Emotional Tour

In questa prospettiva condivido appieno quanto affermava Pollock e cioè che dipingere è azione di autoscoperta: per me il gesto pittorico è momento di rivelazione di me stesso, in ideale  condivisione del socratico <<conosci te stesso>>. Un personale tentativo di svelare parte dell’anima, quella parte di noi che, secondo molte dottrine filosofiche, ha memoria del divino.

Ho sempre amato le scuole filosofiche in cui l’anima viene considerata mediatrice del rapporto tra uomo e divino, anzi della sua tensione. Mi affascina l’immagine  dell’uomo che prova a liberarsi dalla materialità, che si affranca dalle distrazioni date dalle pulsioni fisiche e dall’interesse per le cose terrene, per avvicinarsi – anche grazie all’avanzare dell’età – sempre più al divino, verso un ideale ricongiungimento della nostra anima con la luce universale.

Il dialogo libero con la tela dunque costituisce, allo stesso tempo, azione di scoperta soggettiva e ricerca di una spiritualità che è comune a tutti noi e che, pertanto, ha anche valore universale.

Questa operazione introspettiva è tuttavia ardua e complessa, perché è difficile spogliarsi del nostro fardello quotidiano e dialogare con la nostra parte più intima:  spesso mi avvalgo dell’ausilio della musica che, per me, ha più di ogni altra cosa il potere di suscitare emozioni profonde, che sollecita l’anima.     Far partire la mia musica preferita, prima di iniziare a dipingere, costituisce così l’elemento costruito  rispetto ad un processo creativo, per il resto, spontaneo e privo di struttura.

Il quadro è dunque il frutto di scelte apparentemente inconsapevoli, ma guidate da una regia  intima che trasmette sensazioni ed emozioni verso il quadro, e che quest’ultimo restituisce mentre viene realizzato. Un immaginario dialogo – come ho detto prima – che si conclude nel momento in cui avverto  che il dipinto ha espresso quella rivelazione e che la sua visione ha alfine placato quell’esigenza interiore che mi ha spinto ad avvicinarmi alla tela.

E’ dunque il momento espressivo, l’ispirazione, il caso (o il destino a seconda della propria concezione della vita) e la musica a guidare questo personalissimo processo di “outing spirituale” in cui emerge una parte di me stesso e dove, sempre con mia meraviglia, difficilmente vedo replicate tele già realizzate in precedenza.

Il processo poietico dunque prosegue fino all’esaurimento dell’energia creativa che, di solito, coincide anche con il raggiungimento di un equilibrio cromatico armonico e complessivo: il quadro diventa opera compiuta quando vedo riflesse le mie emozioni, la mia spiritualità, me stesso, come fosse  una sorta di specchio interiore.

In questo dialogo mi capita anche di percepire che al quadro manca qualcosa, che l’opera non mi soddisfa: vuol dire che è ancora incompiuta, in quanto non è raggiunta quella “entropia emotiva” che porta al ricercato appagamento interiore.

Nelle opere più recenti,  il colore è sempre protagonista delle mie opere, ma è più dosato,  forse frutto del raggiungimento di una maggiore maturità espressiva, forse in  ragione di una diversa tensione volta ad evocare un livello spirituale più profondo, più introverso e delicato. 

Il valore del quadro,  per me, non è dunque quello che rappresenta in sé, ma quello che trasmette seguendo un’ispirazione scevra dalle regole formali dell’arte. Un’opera che va valutata non per tecnica pittorica, ma per il messaggio inconscio ed emozionale che cerca di esprimere, un messaggio universale (e dunque popolare, mai colto od esoterico) che può essere accolto dalla sensibilità che è patrimonio di  ciascuno di noi.

Sotto questo punto di vista l’opera, per me, comunica su un duplice piano: quello, certamente più evidente ed immediato, dell’emozione che l’equilibrio cromatico complessivo provoca; quello più nascosto, meno comprensibile allo sguardo, della spiritualità insita nell’atmosfera, nell’aura evocata dal contesto grafico che - sebbene  quasi sempre  destrutturato ed indefinito- viene a crearsi anche  in assenza di soggetto o di paesaggio.

Ciascuno è portato ad elaborare quello che gli risulta ignoto, giungendo spesso a percepire  qualcosa di familiare che altri non vedono: un soggetto, un tema, un paesaggio.