La scelta volta a trasferire sulla tela quei segni e simboli è stata dunque un passo naturale, che mi pare particolarmente emblematico nel quadro “evoluzione” del 1992 , in cui l’uso dei vettori rappresenta le forze della natura e la tela diviene campo di interazione tra le stesse, come in un universo parallelo. Quando l’ispirazione mi conduce verso opere fatte principalmente di figure “geometriche” (ma anche di numeri, linee, curve) sono il più delle volte evocative dell’incertezza umana nell’incomprensione dei misteri e delle grandi questioni esistenziali e cosmiche: una celebrazione intima del fascino dell’ordine universale, governato da regole (alcune note, le più a noi ignote). Una “vena” quest’ultima destinata a mai sopirsi emergendo ciclicamente in alcune opere “fuori dal coro” che si distinguono nettamente dall’altra sperimentazione, quella libera ed informale, quest’ultima che invece ho avviato inizialmente su carta , supporto che non abbandonerò anche in seguito, per poi giungere alla tela ed al plexiglass .

 

Il processo di maturazione nella linea espressiva informale è stato lento essendo più legato all’ispirazione che ad un vero e proprio percorso, sebbene sia indubbio che Mondrian, Pollock, Mirò e soprattutto Kandinsky abbiano segnato profondamente, più di altri, il mio gusto, avendo una influenza determinante nelle mia produzione come emerge anche in maniera visibile in alcuni quadri. Al maestro russo sono profondamente legato condividendo intimamente anche le riflessioni contenute negli scritti che ci ha lasciato in eredità ad imperitura testimonianza del suo genio: ne “Lo spirituale dell'arte” aveva teorizzato che <<il colore ha un odore, un sapore, un suono. Può suscitare effetti diversi sullo spettatore: quello “fisico”, di primo impatto basato su sensazioni “a pelle”, momentanee, e quello “psichico”, riferibile alla vibrazione dello spirito che il colore determina quando raggiunge l’anima>>.

Anche la lettura di “punto, linea superficie” di Kandinsky avrà un ruolo per me determinante costituendo fonte di raggiunta consapevolezza e conferma rispetto ad alcune scelte che avevo già istintivamente effettuato, marcando uno speciale legame con il Maestro russo che mi porterà, nel 2018, a realizzare alcuni quadri con ampie, volute e dichiarate citazioni verso alcuni “suoi” simboli , in una sorta di fusione ispirata e celebrativa, mai emulativa (non oserei mai neppure pensare ad un sacrilegio simile).

Nel 2017 l’incontro con le galleriste Zina D’Innella e sua figlia Vera Carofiglio, involontariamente mediato dalla mia irrefrenabile mamma, da sempre protagonista della vita sociale della mia città, portando avanti, dentro e fuori del suo salotto, il tema dell’emancipazione della donna e, soprattutto, del suo ruolo attivo nel definire una diversa e più alta visione sociale e culturale della città. Idee di avanguardia condivise da molti suoi amici, in massima parte esponenti della cultura barese. È proprio la sua amica gallerista Zina D’Innella a notare alcuni miei quadri durante una cena a casa di mia madre ed a cogliere per prima scintille di originalità, incoraggiandomi ad esporre, titubante, presso la sua Galleria, gestita con la figlia Vera, quadri sin lì realizzati solo per me stesso. Questo invito, ben prima che si giunga all’esposizione di opere, darà vita ad un mio nuovo approccio all’arte volto ad iniziare un percorso sperimentale più consapevole, che si evolverà in un brevissimo arco di tempo in una prepotente esigenza di dipingere rivelando una vena creativa -anche per me- inaspettata: è un periodo particolarmente fecondo in cui per mesi sento l’esigenza di dipingere tutte le notti, lasciando pochissimo spazio a Morfeo.

Incoraggiato dai consensi ricevuti durante la prima mostra, realizzo il progetto del laboratorio, sia quale luogo fisico intimo dedicato all’esperienza artistica, sia, soprattutto, quale spazio nel quale la mia esigenza espressiva divenga parte integrante della mia quotidianità.

L’attività di pittore è così diventata da anni non solo parte della mia giornata ma, posso dire che il mio laboratorio è diventato una seconda casa, il luogo dell’anima in cui si consuma il dialogo tra la tela e la mia parte più intima.